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Im Wohnzimmer mit dem Kronleuchter

vom 10.03. bis 06.06.2022

EINRICHTUNGEN

„Sollten wir das Ornament ausrotten“, wie einige Moderne erklärten? 

Studenten der École Supérieure des Beaux-Arts in Nîmes installieren ihre Kreationen, die aus einem Projekt im Museum rund um die Frage des Ornaments in den Sammlungen dekorativer Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts entstanden sind.

Aus Reflexionen über die Begriffe Dekoration, Schmuck und Ornament entwickeln sie erstaunliche Spiele rund um Objekte, Formen, Motive, Sprachen, Techniken, Materialien und allgemeiner, was das Museum und sein Garten sie inspiriert haben. 

Sumi Baek, Else Bedoux, Django, Louna Joseph (Nour), Kira Juan, Eva Khatchadourian, Seth Lazrak, Sarah Le Floc'h, Maridélys Leonet, France-Lan Lê Vu, Sijing Li, Max Madjar, Mareva Pereira, Anaïs Roubertou, Pierre-Antoine Vesperini Yuiaz 

Sorge

vom 10.03. bis 22.05.2022

 

KÜNSTLERBUCH | GRAVUREN | GEMÄLDE

 

Künstlerbuch Hélène Martin / Dominique-Pierre Limon

Folge Stiche und Gemälde von D.-P. Limon an der Sorgue.

 

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Wir verlassen unsere Reserve! Akt 2

 

vom 12.02. bis 22.05

Dies ist eine neue Einladung, Werke aus den Beständen des Vouland-Museums zu entdecken. Landschaften, Genreszenen und Porträts, die mit der Provence und insbesondere mit Avignon und seiner Schule der Schönen Künste verbunden sind, bringen Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts zusammen.

Émile Loubon, Dominique Papety,  Eugène Lagier, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis-Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, André Rodet, Jean-Claude Imbert, Marcel Dumont, Jean-Marie Fage, Michel Steiner

Als Erweiterung des ersten Akts im Jahr 2021 treten Gemälde und Zeichnungen mit Bezug zur Region Provence-Languedoc in Dialog mit der Kunstgewerbesammlung des Vouland-Museums. Diese Ausstellung erinnert an die doppelte Berufung des Museums, die dekorative Kunst des 17. und 18. Jahrhunderts, hauptsächlich Pariser, und die Kunst der Provence und des Languedoc. Es hebt Landschaften des Vaucluse neben Porträts und Szenen des täglichen Lebens hervor.

Seit der Eröffnung des Museums im Jahr 1982 wurde die Sammlung „Provenzalisch“ Jahr für Jahr bereichert. In diesem Jahr wurde die Sammlung um eine Tinte von Marcel Dumont erweitert, nach drei Ölgemälden von Jean-Marie Fage im vergangenen Jahr.

Der erste Raum verbindet Aquarelllandschaften von Michel Steiner, die Rhône-Ebene und Kirschblüten, mit Porträts von Clément Brun, Achille Moreau, ganzfigurig, Archetyp des zeremoniellen Porträts vom Ende des 19. Jahrhunderts, und einer alten Comtadine, bescheiden und diskret. Dann gibt es Ansichten von Avignon von Auguste Chabaud und Clément Brun und die Pont d'Avignon in Schablone von Alfred Lesbros. Weiter scheint ein monumentaler Sonnenblumenstrauß von René Seyssaud mit einem erstaunlichen Pfirsichbaum von Alfred Lesbros in Dialog zu treten. Dann kommen wir an anderen zeremoniellen Porträts in den Cafés von Revest-du-Bion vorbei.  

Wenn diese Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts heute im Museum zusammentreffen, sollte daran erinnert werden, dass die meisten mit dem kreativen Zentrum der Schule der Schönen Künste in Avignon verbunden sind, und dass Generation für Generation, von Pierre Grivolas bis Michel Steiner, Viele der ausgestellten Künstler wurden dort ausgebildet, unterrichteten dort oder leiteten sie. Wir können uns auch erinnern, dass Anfang der 1950er Jahre der junge Jean-Marie Fage den alten Auguste Chabaud besuchte, der von Pierre Grivolas unterrichtet worden war.

 

Marcel DumontALPILLEN

Ausstellung 

vom 09.10. bis 31.12.2021

FARBES- ZEICHNUNGEN - COLLAGEN - NOTIZBÜCHER - KÜNSTLERBÜCHER

Diese Ausstellung feiert den   hundertsten Geburtstag des Malers Marcel Dumont (1921-1998). Als Diptychon konzipiert, entfaltet es sich in Avignon im Vouland-Museum und in Saint-Rémy-de-Provence im Alpilles-Museum.


Von den Alpillen aus, wo er fast dreißig Jahre lebte, verfolgte Marcel Dumont „die geheime Struktur der Elemente, Steine und Bäume, Adern und Blätter, oder aber geduldig verinnerlichte Landschaften, Räume in ihrer Reinheit des Lichts. Das heißt, dass , nicht beim Äußeren der Dinge haltmachend, versuchte er vor allem, die lebendigen Atemzüge einzufangen, die sie beleben, die inneren Triebe, von denen sie bewohnt werden.“ (Francois Cheng, 2001)

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Wir verlassen unsere Reserve
Temporäre Ausstellung

 
vom 18/06  bis 26/09 2021

Émile Loubon, Dominique Papety, Pierre Grivolas, Charles Vionnet, Clément Brun, Eugène Martel, Louis-Agricol Montagné, François Omer, Jean-Claude Imbert, Jean-Marie Fage, Michel Steiner.

Gemälde & Zeichnungen – Provence – 19. & 20. Jahrhundert

In diesem Sommer zeigt das Museum aus seinen Beständen Werke des 19. und 20. Jahrhunderts, die die menschliche Figur in den Mittelpunkt stellen. Porträts und Genreszenen stehen im Dialog um drei Landschaften von Jean-Marie Fage, die gerade in die Gemäldesammlung aufgenommen wurden, und um einen Raum, der den "Alben" und Gemälden von Jean-Claude Imbert gewidmet ist.

 

Vom Café in einem Dorf in der Haute Provence bis zum Inneren einer Seidenspinnerei im Vaucluse, von der Ansicht von Gordes bis zum Inneren eines Bauernhofs in Avignon, von einem zeremoniellen Porträt bis zu einem intimeren Porträt, Sie werden Gemälde und Zeichnungen entdecken in Bezug auf die Provence und insbesondere auf Avignon und seine Umgebung.

Ausstellung „Jean-Marie Fage, ich male was ich sehe"
Juni 2021 verlängert und umbenannt in „Wir haben noch nicht alles gesehen!"

„Malerei kann eine Manifestation des Lebensglücks sein, indem sie einen Akt der Liebe zwischen dem Maler und der ihn umgebenden Welt der Formen und Farben übersetzt. Tatsächlich versuche ich, mehr zu lieben und auf meine Weise den Teil zu verstehen, den die Dichter seit Anbeginn der Zeit erhalten haben, indem sie uns zeigen, was der erste Blick nicht sieht. "
 
Jean-Marie Fage

Von seiner Kindheit am Ufer der Sorgue bis zum Luberon, wo er seit mehr als vierzig Jahren lebt, baut Jean-Marie Fage konsequent ein Werk, das zur stillen Kontemplation einlädt.

1925 in L'Isle-sur-la-Sorgue geboren, verlor er als Kind ein Auge und entwickelte schon früh eine Sensibilität für Kunst und Poesie. Als junger Mann lernte er René Char, Auguste Chabaud und Georges Braque kennen, die seinen Wunsch, Künstler zu werden, bestätigten. 1950 zog er nach Paris, wo er neben der Malerei ein Mitarbeiter eines Architekten wurde, seine zweite Stelle für 25 Jahre. 1963 kehrte er auf der Suche nach Licht und "Mustern" nach Vaucluse zurück. Seine Recherchen zu Raum und Farbe führen ihn von Landschaften über Werkstätten bis hin zu kontrastierenden Kompositionen an der Grenze zur Abstraktion. In seinen letzten Jahren kehrte er in die Natur und die Figuration zurück, indem er große Kompositionen malte, die eine neue symbolistische Dimension annahmen.

Das Vouland-Museum recycelt, adaptiert und erfindet die Jean-Marie Fage- Ausstellung neu und verfolgt das Licht, das nur sieben Tage vor und neun Tage nach der Haft im Campredon-Kunstzentrum in Isle-sur-la-Sorgue für die Öffentlichkeit zugänglich ist.
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„Jean-Marie Fage, ich male, was ich sehe“

 

Ausstellung 

verlängert bis 06.06.2021 und umbenannt in "haben noch nicht alles gesehen!"

© Fabrice Lepeltier

Ins Vouland Museum eingeladene Künstler invited
Skulpturen und Fotografien zeitgenössischer Künstler interagieren mit den Dauerausstellungen und dem Museumsgarten.
Gastkünstler: Geneviève Gleize, Raphaël Mognetti und Raphaël Thierry.
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Auf der Bühne , letzter Akt?
Gran Teatro Cervantes, Tanger, 2016
Fotografie
Geneviève Gleize, Fotografin

Geneviève Gleize untersucht, untersucht und fotografiert verlassene Orte. Fabrik, Gefängnis, Zuhause, Geschäft, Theater. Sein Blick fängt bescheiden die Tiefe der Zeit ein, die in den Orten und ihren Materialien steckt. Seine Fotografien zeigen Spuren der Aktivität und des Durchgangs von
Männer, seine Aufmerksamkeit für das Licht und seinen Rahmen, die plastischen Qualitäten der Stigmata der Verlassenheit. Mit letztem Akt? , Geneviève Gleize wandert 2016 im seit vierzig Jahren verlassenen „Gran Teatro Cervantes“ in Tanger. 2018 nahm sie zusammen mit Jean-Marie Fage an der Ausstellung Le Temps Suspended im Museum Vouland teil und sollte dieses Jahr in der auf 2021 verschobenen Themenausstellung Au fil des eaux präsent sein.
2019 gewann Geneviève Gleize mit Dead Grocery das Photo Brussels Festival 2019.
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Spinning , 2011, Stahl
 
Raphaël Mognetti, Bildhauer

Raphaël Mognetti erweckt sein Lieblingsmaterial Metall gerne zum Leben und spielt mit seinen technischen Zwängen. Seine im Wesentlichen figurativen und grafischen Arbeiten sind manchmal luftig und traumhaft, manchmal erdig und organisch. Seine ersten Skulpturen entstanden in der ehemaligen Druckerei Aubanel hinter dem Palais des Papes. 1994 schuf Raphaël Mognetti seine ersten Arbeiten im architektonischen und städtebaulichen Maßstab, bevor er 1996 Avignon, wo er 1972 geboren wurde, nach Braunschweig in Deutschland verließ. Er schuf monumentale Skulpturen und trat dem Centre des Métiers du Métal in Hamburg bei, wo er bis . blieb 2000. Nach einem Umweg über Kroatien von 2002 bis 2004 kehrte er in die Provence zurück und richtete seine Werkstatt in der Nähe von Avignon ein.
Raphaël Mognetti ist sensibel für räumliche und Erinnerungsbeziehungen und bevorzugt Kreationen für Orte, Ereignisse oder Menschen. Er schätzt künstlerische Begegnungen und Kooperationen mit Musikern, Schriftstellern oder bildenden Künstlern. Poesie und René Char verbinden den Bildhauer mit dem Maler Jean-Marie Fage.
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Quo vadis , 2020, Latte, Gips, Metall
Raphaël Thierry, Bildhauer

Raphaël Thierry präsentiert sein proteisches Werk unter mehreren Identitäten. Als Maler, Bildhauer, Performer erforscht er die Wirklichkeit und ihre Darstellung, Zeichen und Abstraktion, die Materialisierung des Gedankenweges. 2005-2006 gab er seine Karriere als Grafikdesigner auf, um sich seiner Arbeit als bildender Künstler zu widmen, ansässig in der Villa Medicis, Académie de France in
Rom. Seitdem stellt er regelmäßig aus, realisiert Performances und Filme,
allein oder mit vier Händen im Tandem © ®. Nach einer Gasexplosion, die Anfang 2019 seine Pariser Werkstatt in der Rue de Trévise verwüstete, konzentrierte er seine Tätigkeit auf seine andere Werkstatt in der Nähe von Avignon. Quo vadis sollte in der auf 2021 verschobenen thematischen Ausstellung Au fil des eaux präsentiert werden . Diese Skulptur erinnert an Raphaël Thierrys Vertrautheit mit der Sorgue, in deren Nähe er aufgewachsen ist, wie Jean-Marie Fage. Im Shop können Sie auch die Abenteuer von Superdog, Kinderbücher und Holzkohlen von Medesima ombra mit Federico Nicolao entdecken.
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Zwischenspiel

Eugène Martel und Jean-Claude Imbert

Vom 15. Februar bis 14. Juni 2020

Entdecken Sie während dieser mehrmonatigen Hängung den Dialog zwischen zwei Malern, die ein halbes Jahrhundert voneinander entfernt sind. Eugène Martel (1869-1947) und Jean-Claude Imbert (1919-1993) teilen die Leidenschaft für die Malerei, einen Besuch der Ecole des Beaux-Arts in Avignon und die Liebe zur Haute Provence. Sie treffen sich fortan in den Sammlungen des Museums Vouland und in den Ausstellungsräumen, in denen rund dreißig Werke präsentiert werden. Zu sehen sind Alltagsszenen, Landschaften, Porträts und Selbstporträts.

 
 
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Jean-Claude Imbert-Ausstellung von Angesicht zu Angesicht

Vom 26. Juni 2019 bis 5. Januar 2020

50  JAHRE GEMÄLDE, ZEICHNUNGEN, ALBEN

 

„  Ich bin was ich male  "

 

Das Vouland Museum zeigt das einzigartige und reiche Werk des Künstlers Jean-Claude Imbert (1919-1993), um seinen 100. Geburtstag zu feiern.

Dieses Werk vereint fleischliches und spirituelles, sichtbares und unsichtbares, Licht und Schatten, Provence und Sturm, Großzügigkeit und Strenge.

Jean-Claude Imbert ist ein Mann auf der Suche nach Balance, geboren im Zeichen der Waage, Vater von 8 Kindern, produktiver Künstler, charismatischer Lehrer.

Im Laufe der Tage spielt er unermüdlich mit Worten, Grafiken, Schwarz, farbgesättigtem Aquarell. Seine Öle modelliert er in dicken Schichten, aus denen Form und Licht hervorgehen. Welche Geheimnisse enthält diese gequälte Materie?

 

FÜR ALLE

 

© lepeltier

 
 
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Vom 21. Februar bis 9. Juni  : Ausstellung Yuan Chin-taa, Kunst ist ein Spiel

Gemälde, Waschungen, Drucke, Keramik, Papierinstallationen

Als Naturforscher und Humanist blickt Yuan Chin-taa mit einem Lächeln auf die lebendige Welt und die zeitgenössische Gesellschaft. Seine Werke vermischen sich mit Freiheit und Humor Mensch, Natur, klassische chinesische Kultur, moderne westliche Kunst, politische Satire, Gesellschaftskritik, in einer reichhaltigen und sensiblen plastischen Sprache, von der große Lebendigkeit ausgeht.

 

Das Vouland Museum hat das Privileg, diesen international renommierten zeitgenössischen taiwanesischen Künstler willkommen zu heißen, um einen spielerischen, originellen und überraschenden Dialog mit seiner dekorativen Kunstsammlung zu führen.

YUAN CHIN-TAA-Ausstellung 袁 金塔 Kunst ist ein Spiel

Zeit ausgesetzt

Ausstellung vom 3. Juli bis 4. November 2018

Malerei, Zeichnung, Fotografie, Keramik, Installation

Aus  19. Jahrhundert bis heute

Sammlung Musée Vouland - Privatsammlungen - Künstlerworkshops

Pierre Grivolas - Claude Firmin - Clément Brun - Eugène Martel - Luis Agricol Montagné - Francis Céra -  Jean-Marie Fage - Michel Steiner - Camille Virot - Jean-Pierre Borezée - Hervé Nisic - Emmanuelle Carraud - Geneviève Gleize -  Virginie Cadart Travadel - Hervé Jézéquel - Collectif Susanna Lehtinen und Silvia  Cabezas-Pizarro - Gabriel Bonin

Als ein Hauch außerhalb der Zeit gedacht, setzt die schwebende Zeit die Ausstellung Walks in the Light of Vaucluse fort, die das grafische Werk von Michel Steiner und die Poesie von Philippe Jaccottet zusammenführte und einen Streifzug durch die lokalen Landschaften des 19. und 20. Jahrhunderts bot.

Hier neben "  das Haus aus dem 18. Jahrhundert  »Unterstrichen vom sanften Geklimper des Goyer-Kartells (Wanduhr) bietet die Ausstellung Verbindungen zwischen Werken von Künstlern der Grivolas-Generation wie Firmin, Martel oder Brun und zeitgenössischen Werken. Der Besucher ist eingeladen zur Kontemplation, zum Verweilen bei der Zeit im Werk, bei der Entstehungszeit und bei der eigenen Zeitwahrnehmung. Lineare, elastische, diskontinuierliche Zeit  ? Gelebte Zeit, täglich, subjektiv, historisch, geologisch, universell, ...  ?

Die Objekte des Museums scheinen der Zeit zu entfliehen, das Leben vergeht, wir durchqueren sie ...

Gruppen nach Vereinbarung willkommen  (auch außerhalb der Öffnungszeiten)

Reservierungen unter 04 90 86 03 79

Spaziergänge in der  Vaucluse-Licht
vom 1. Dezember 2017 bis 13. Mai 2018  Verlängerung bis 3. Juni

Licht und Poesie, das sensible Erleben einer vertrauten Welt, frei vom Tumult der Moden und der Last der Traditionen.

Ist es das Malerische, das es wert ist zu malen, um  ein Graveur (im weiteren Sinne, wer gefällt, der durch seine Schönheit, seine Farbe, seine Originalität bezaubert oder auffällt) oder eine besondere Aufmerksamkeit für das Licht des Südens, für das Leben  und lokale Landschaften, die charakterisieren  die Neue Schule von Avignon, frei von jeglichem Akademismus  ?

Rund um Michel Steiner, vom 19. Jahrhundert bis heute  : Pierre und Antoine Grivolas, Henri Boyer, Charles Vionnet, Claude Firmin, Clément Brun, René Seyssaud, Eugène Martel, Alfred Lesbros, Louis Agricol Montagné, Auguste Chabaud, François Omer, Gabriel Breuil, Gustave Vidal, André Rodet, Jean-Claude Imbert , Jean-Marie Fage, Patrick Joanin, Gilbert Bottalico, Vincent Broquaire.

           Staubiges Licht -

  schimmerndes, strömendes Licht.

           Trockenes, trocknendes Licht -

           funkelndes Licht.

                     Philippe Jaccottet

Hortus 2.0

vom 06/02 bis  01.10.2017

Eine Routenausstellung, die dem Thema Garten und seinen unendlichen Wundern und Metamorphosen gewidmet ist. Vom Louis-Vouland-Museum über die Saint-Charles-Kapelle bis hin zum Angladon-Museum werden rund zwanzig Installationen und zwölf Künstler, die sich für die Fülle oder Verletzlichkeit der Natur interessieren und das Potenzial der neuen Medien erforschen, mit den  materiell und immateriell, Klang und Geruch, visuell und taktil ... Die Möglichkeit, die Vision dieser Schöpfer mit dem  Spur, die dieses Thema in der Phantasie aller hinterlässt.

Begleitend zu dieser Reise wird im September 2017 während der Heritage Days eine Performance von Vincent Broquaire in der Lambert Collection gezeigt.

Projektleiter und Produzent   EDIS (Mittel  betriebsbereit)

Setzt

Louis-Vouland-Museum  /  Agladon-Museum  - Sammlung Jacques Doucet / Kapelle Saint-Charles  /  Lambert-Kollektion

 

Künstler

Hicham Berrada  /  Vincent Broquaire  /  Frankreich Kadett  /  Miguel Chevalier  / Edmond Couchot & Michel Bret / Bertrand Gadenne  /  Laurent Pernot  /  Szenokosmos  /  Antoine Schmitt  /  Momoko Sato

Pressemitteilung

Pressemappe

Bildungsdatei

INNEN, AUSSEN

vom 3. Dezember 2016  AB 14. Mai 2017

(Museum schließt im Januar und Februar)

Dies  Hängen bietet dank Leihgaben privater Sammler einen neuen Blick auf die Werke von Claude Firmin und Eugène Martel in der Sammlung des Museums. Es wird durch die Céra-Spende (2015) und die gesetzten Projekte von Chabaud erweitert.

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​AUSSTELLUNG DER WERKE DER SCHULE VON AVIGNON

vom 3. bis 31. Dezember 2016

Dienstag bis Sonntag von 14 bis 18 Uhr

Dekorationen, die von den Schülern der Malerabteilung für das Vouland-Museum entworfen wurden, im Dekor des Erbes der Schule von Avignon.

NACH VASARELY EINE MONTAGE VON  RAVI (E) S

Partizipatives Projekt  für die Dauer des Weihnachtslabyrinths,

vom 27. bis 31. November November  Dezember

Dienstag bis Sonntag von 14 bis 18 Uhr

Nicht weit von den Krippen des XVIII. und 1950 und der Ravisely de Titou,  Besucher sind eingeladen, ihre Freudenkreationen im großen Büro des Museums zu hinterlassen.

Victor Vasarely MultipliCITE

AUSSTELLUNG vom 3. Juni bis 2. Oktober 2016

Triptychon-Ausstellung  Victor Vasarely MultipliCITE, gleichzeitig mit  Stiftung Vasarely in Aix en Provence und im Château  von Gordes.  

Der Fensterladen von Avignon  Ziehen um  präsentiert 150 Originalwerke von Victor Vasarely  (1906-1997), Werbegrafiker und bildender Künstler, seiner Ausbildung  am bauhaus in budapest 1928-1929 in den 1980er jahren.  viele unveröffentlichte Objekte aus privaten Sammlungen begründen eine  Dialog zwischen den dekorativen Kunstsammlungen des 17. und 18. Jahrhunderts und  das plastische Universum von Vasarely.

 

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Bildungsdatei

Bereicherung der Sammlungen

HÄNGEND  vom 4. März bis 15. Mai  2016

Hängend  Bereicherung der Sammlungen  entwickelt sich um Porträts, die aus der Sammlung Charles Roux - Del Drago ausgewählt wurden, darunter drei Porträts von Charles Thomas (Eugène Lagier, Pierre Grivolas) und zwei Porträts von Marie Louise Charles-Roux, geb. Arnavon (Dominique Papety, Emile Loubon).

Diese Porträts stehen neben zwei Werken von Eugène Martel (gestiftet von Juan-Mazel) und einer Reihe von Innenszenen und Porträts (Öl, Pastelle und Zeichnungen) von Claude Firmin, die durch Spenden oder Kauf in die Sammlung aufgenommen wurden.  

Ein Raum ist Laure Céras Schenkung einer Pastellserie von Francis Céra (1944-2015) gewidmet, die im Dezember 2015 über die Freunde des Museums in die Sammlung des Museums Vouland aufgenommen wurde.

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Jean-Henri Fabre (1823-1915)

Kunst in der Natur

Beobachten - (Wieder) Anwesend - Senden

ab 18  Juni bis 6. September 2015

 

Ausstellung mit 19 außergewöhnlichen Pilzaquarellen von Jean-Henri Fabre (Privatsammlung) zu Ehren des vor 100 Jahren verstorbenen Entomologen Vauclusien.

Unersättlich neugierig und "  unnachahmlicher Beobachter  ", Er studierte die"  gewöhnliche Pilze  »Aus dem Olivenhain im Winter, wenn die Insekten ruhten. "  Ich beschreibe, ich zeichne, ich  malen, was immer zur Hand ist. (…) Meine Sammlung hat einen gewissen Wert. Wenn ihm die künstlerische Wendung fehlt, hat er zumindest den Verdienst der Genauigkeit.  "

Entomologische Sammlungen, Herbarien und botanische Tafeln, die die Pilze und Manuskripte von Jean-Henri Fabre widerspiegeln, "  Homer der Insekten  '', Vorläufer der modernen Ethologen, für die das Leben  Ernsthafte Sache, die wir nicht auf den ersten Busch werfen  ".

Pressemitteilung